En la nueva edición de la tienda pop-up LOK, las posiciones invitadas se mueven conscientemente en la tensión entre arte, diseño y cultura de consumo. Mientras las artistas trabajan con formatos como mercancía, ediciones y objetos funcionales, las diseñadoras integran estrategias artísticas en su práctica de diseño. Lo que comenzó con los artistas de Fluxus como una democratización de la obra de arte, continúa hoy en un lenguaje de formas contemporáneo que aprovecha la estética de las herramientas de marketing, ropa y objetos cotidianos. Inversamente, los objetos cotidianos diseñados se manifiestan como objetos autónomos.
La tienda pop-up se convierte en un campo de juego donde se renegocian preguntas sobre autoría, valor, reproducibilidad y accesibilidad. Las posiciones involucradas tratan temas centrales de la actualidad. Interdisciplinariamente, se exploran cuestiones sobre positividad corporal e identidad, así como el nuevo aprecio por las prácticas artesanales. Almohadas se transforman en objetos tridimensionales, objetos cotidianos se redimensionan, distorsionan y reinterpretan. A través de los alimentos se reflexiona sobre moneda y valor, postales se estilizan en delicadezas cerámicas frágiles y puntiagudas. Los accesorios se presentan como manifiestos, la pintura ingenua aparece en una nueva interpretación.
Con Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid y Julian Zigerli.
La tienda pop-up en LOK by Kunstmuseum St.Gallen estará abierta hasta el 30 de noviembre de 2026. Durante la pausa de verano del 13 de julio al 21 de agosto de 2026, la tienda pop-up estará cerrada.
Sobre los participantes:
Amos Angeles Las obras de Amos Angeles oscilan entre obra de arte y estética de consumo. Con Goldstei y Goldtaler introduce una nueva moneda en circulación: un pan de frutas hecho según una receta familiar, envuelto en papel dorado y vendido por el propio artista. Entre obra y mercancía, el concepto de valor se desplaza hacia lo cotidiano. Su práctica muestra que el valor sigue siendo una atribución colectiva.
IKOU TSCHÜSS IKOU TSCHÜSS, fundado por Guya Marini y Carmen D’Apollonio, se mueve entre ropa, accesorios y objetos para el hogar. El dúo combina un lenguaje de formas lúdico con excelencia artesanal y una comprensión poco pretenciosa del lujo. Los objetos de uso habitual se transforman en posiciones de diseño autónomas. Así surgen objetos con nueva presencia estética en la vida cotidiana.
ISSU ISSU ISSU ISSU trabaja con un enfoque basado en el material, caracterizado por precisión artesanal y mundos de color cuidadosamente desarrollados. En estrecha colaboración con artesanos, los objetos se producen en Suiza. Las obras se escapan de funciones claras: se sitúan entre objeto de uso y objeto autónomo. Artesanía, material y posibilidades técnicas determinan igualmente la forma.
Jutta Galizia Jutta Galizia combina dibujo, cerámica y performance. Sus trabajos opulentos y coloridos parecen juguetones y ligeros, pero llevan consigo una seriedad silenciosa. En su cerámica con volantes, surgen 'postales' filigranas que recuerdan a la decoración de pasteles florales. Las obras combinan precisión artesanal con fragilidad y profundidad sutil.
MICKRY 3 El colectivo femenino MICKRY 3 traslada lenguajes visuales de la estética cotidiana, la cultura pop y la publicidad a obras escultóricas. Sus obras se mueven entre objeto de arte, edición y artefacto aparentemente funcional. Los objetos cotidianos son alterados, los tabúes sociales son cuestionados y los significados son desplazados. Detrás de la superficie lúdica yace un tono subversivo.
Vera Mattmann Vera Mattmann desarrolla su lenguaje visual desde el campo de tensión entre maternidad e identidad artística. Plantas y animales tematizan simultáneamente vulnerabilidad, fuerza y refugio. Las aparentes imágenes suaves surgen de un proceso autorreflexivo y negocian agotamiento así como experiencias posnatales. De ello se forma una declaración feminista.
Talaya Schmid Talaya Schmid sitúa su trabajo en el discurso feminista contemporáneo y trabaja principalmente con el tufting como práctica artística. Su lenguaje textil es simultáneamente punk, cariñoso y presente. Desde ropa hasta obras de pared, instalaciones y performances, amplía las posibilidades del oficio. Material, corporeidad e identidad están en el centro.
Julian Zigerli Julian Zigerli entiende la moda como práctica cultural y cuestiona las asignaciones clásicas de género. Sus diseños a menudo fluidos en cuanto a género desafían normas con humor y ligereza. Las obras negocian preguntas de identidad y pertenencia. En más de dos décadas, ha desarrollado un universo de diseño autónomo y colorido.
Contacto de prensa: kommunikation@kunstmuseumsg.ch
Nadine Sakotic Museo de Arte de St.Gallen, Jefa de Comunicación, T +41 71 242 06 84
LOK by Kunstmuseum St.Gallen Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
Museo de Arte de St.Gallen Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen
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